domingo, 9 de septiembre de 2012

Sleep Elevations

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Creo que cada una de las cosas por las que nos sentimos atraídos tiene su momento, está ligada a un espacio y tiempo concretos, que a su vez condicionan no sólo nuestra manera de pensar, sino de sentir y de ser.

Por ejemplo: recuerdo perfectamente la primera vez que leí "El Principito". Yo debía de tener unos seis o siete años, y lo encontré por casualidad entre las estanterías de casa de mis abuelos una aburrida tarde veraniega. Debió de parecerme corto y sencillo, con poco texto e ilustraciones, asi que decidí leerlo.

Por supuesto, no entendí absolutamente nada hasta unos cuantos años después, cuando al leerlo de nuevo esbocé una sonrisa sabia de ese tipo de satisfacción que solo te da la maduración intelectual.

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¿Y por qué os cuento todo esto? Pues porque realmente creo que es mi estado anímico del momento el que me ha hecho sentirme atraída por las evocadoras fotografías de Maia Flore.

Esta artista francesa, pretende destacar en cada una de sus fotografías la atracción de sus protagonistas hacia la ligereza de una dimensión sin límites, en la que sus movimientos contorsionados tienen la intención de articular un contraste entre la limitación física y lo ilimitado de la imaginación.

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Maia Flore is a French artist born in 1988 and educated at l’Ecole des Gobelins, Paris. Her photography is inspired by what she perceives as the boundaries between reality and unreality. One way to challenge the mundane everyday is to reveal surprises within it, says Flore.

Her subjects are young women being levitated by objects. Flore wishes to emphasize the attraction the girls feel towards their new, boundless surrounding, and the lightness of the reality they are entering into. Their contorted movements is meant to articulate a contrast between physical limitation and the limitlessness of imagination.

lunes, 6 de agosto de 2012

Michael Carson

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Al final, las cosas que nos enamoran se encuentran de un modo u otro irremediablemente conectadas, y aunque queramos creer en muchas ocasiones que nuestros gustos son de lo más diverso, si llevásemos un registro de cada imagen, cada lugar o cada persona que afirmásemos amar, y pudiésemos pasar las páginas lentamente y comparar, nos acabaríamos dando cuenta de cómo todo tiene ese mismo aire o color, esa misma esencia... 

Para mi es lo mismo que cuando tienes ochenta camisetas, y al enfrentarte al armario y al eterno dilema del "qué ponerse", acabas optando por la misma, una y otra vez, del mismo modo que has comprado veinte similares. Y siempre hay alguien que te dice: "pero para que quieres otra camiseta gris?", a lo que tu te justificas sacando un detalle prácticamente imperceptible como "es que esta es un poco más larga"...

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En fin, todo esto es para contaros y justificarme ante mi último descubrimiento pictórico, que se que inevitablemente se parece en estilo a muchas cosas que os he enseñado ya, pero ¿qué queréis que os diga? a mi me ha capturado, y es que Michael Carson llena cada una de sus pinturas con una historia que cobra vida en sus protagonistas.


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Este americano de 40 años, nació y se graduó en Minneapolis, e influenciado por artistas de la talla del gran Toulousse Lautrec, ha logrado a través de situaciones cotidianas, mostrar a una mujer hermosa y fuerte, que no deja de ser al mismo tiempo dulce y delicada.

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“I like the fact that the face can be such a subtle subject and one brush stroke can be the difference in the feel of the entire piece. That gives me the ability to work in one subject matter and still find that I learn something new in every painting. I love to incorporate my love of design, fashion and architecture into my work. My nondescript surroundings help me to create a mood or a story that I am trying to relay through my painting. Seeing how the work evolves, the subtle and drastic differences, and looking forward to the future is what keeps me painting. I view a painting as a success when I take from it something new that follows me into my next work. It’s just learning to become a better painter.”  

Espero que os guste!

viernes, 16 de marzo de 2012

Let's go shopping

Si algo me caracteriza, y aunque lo parezca, no estoy especialmente orgullosa de ello, es que soy una enferma de las compras, y ya que últimamente no dispongo de demasiado tiempo para ir físicamente, la única y por cierto muy atractiva, alternativa viable son las compras online. Por supuesto, de todo lo que veo online de manera diaria, no me compro ni la mitad de las cosas: unas veces por los gastos de envío y la mayoría porque se me escapan del presupuesto... tristemente...

Lo cierto es que hay dos páginas que me gusta especialmente visitar y que me sirven para mantenerme actualizada de lo último que está ahora mismo en las tiendas de las marcas más selectivas: farfetch y net-a-porter. De todo ello, he querido hacer una pequeña selección que sin ninguna duda, incluiría en mi armario. Espero que os guste:

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From left to right-top to bottom: purse Jimmy Choo, purse Alexander McQueen, necklace Etro, wedges Isabel Marant, book purse Olympia Le-Tan, sandals Acne, transparent orange purse Stella Mccartney, jacket Tory Burch.

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From left to right-top to bottom: purse Alexander McQueen, ring Dominic Jones, sweater Helmut Lang, vest Maison Martin Margiela, dress Miu Miu, wedges Isabel Marant, shoes Louboutin, purse Alexander McQueen, shoes Alexander Wang.

miércoles, 22 de febrero de 2012

The all-analogue Ellen Rogers

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Muchas veces me han preguntado de dónde saco la información para hacer mis post: pues lo cierto es que, como la mayoría de las cosas que merecen la pena, en la mayoría de las ocasiones sucede por casualidad: voy buscando por internet algo que no tiene absolutamente nada que ver (y normalmente de trabajo), y de repente me encuentro con una fotografía o un texto que llama mi atención...

Así ha sucedido esta vez con Ellen Rogers, esta fotógrafa con sede en Londres cuyo trabajo me ha dejado totalmente fascinada.
Todas sus creaciones (y digo creaciones porque me parecen un arte), son completamente analógicas, donde lo único digital es el escaneado para que las podamos disfrutar en su web, y su técnica es el resultado de su experimentación en el cuarto oscuro que tiene en su casa.

Sabiendo que su trabajo es tan cercano, tan manual, tan personal y cuidado, no es de extrañar que las mujeres protagonistas de sus fotografías creen una atmósfera tan mística y profunda, llena de romanticismo y sensualidad. Creo que sin duda me he enamorado del aspecto decadente de cada imagen, de su aire difuminado, de sus colores y su luz...

Se palpa que para Rogers, su trabajo es su vida, y así lo cuenta en su blog que os recomiendo que visitéis si tenéis un rato, porque no tiene desperdicio.

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I've been ask many times, how do i get the info i normally post in my blog, and the truth is, like most of the things that worth it, it's casualty: i'm just randomly surfing the internet (usually looking for some kind of info for work), and "voilà", i find an image or a text that really capture my attention...

So that's what hapenned again with Ellen Rogers, this London based photographer who's work left me completely breathless. All her creations (and i use the word "creations" because they're art to me), are completely analogic, where the only digital part is the scanning so that we can all be able to enjoy her work online. She has developed most techniques through experimentation with traditional darkroom processes, at her own place.

Knowing her work is so gentle, so close, manual and careful, it's no surprise when watching the results the women represented in her photographs manage to create such an amazing, mistic and deep atmosphere, full of romanticism and sensuality. No doubt i felt for the decadent style in every single one of her photographs, with their colours and beautiful light...

To Rogers, her work is her life, and you can perceive that when you read her blog (which i recomend you all to visit).

Hope you enjoy it as much as i did!


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domingo, 12 de febrero de 2012

Guesquiere and Meisel: the perfect couple

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Una de las cosas que me encanta de cada nueva temporada son las campañas publicitarias, y esta vez sin duda la que más me ha gustado ha sido la de Balenciaga con Laura Kapman y fotografía de Steven Meisel. Lo importante de una buena campaña publicitaria, no es tanto mostrar cada detalle de la prenda, sino transmitir la esencia que respira la colección, su carácter, su gama cromática, su esencia.

Para mi los diseños de Nicolás Ghesquiere siempre han tenido un fuerte sentido arquitectónico, y creo que en estas fotografías, Meisel ha logrado recoger a la perfección la importancia de sus líneas, de cada color, que contrasta a la perfección con esa atmósfera fría y algo desconstruida.

Sí, sin duda el trabajo de este genio al frente de Balenciaga es otro de mis favoritos.

One of the things i most like about the start of new seasons, is the launching of all the advertising campaigns, and this time, one of the ones i most liked was certainly Balenciaga' s SS 2012, featuring Laura Kapman and shooted by the polemic and brilliant photographer Steven Meisel. The key when shooting a campaign (at least under my ignorant perspective), is not showing every single detail of the garment itself, but expressing the collection's inspiration, it's character, the chromatisms, and in definitive, it's soul.

I've always felt that Nicolás Ghesquiere's design had a deep arquitetonic reference, and in this case, Meisel has done an amazing work integrating this style in the messy background, and highlighting each relevant line and colour.

Yes, i totally include Guesquiere's in my favourite designer's list.

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miércoles, 1 de febrero de 2012

Three reasons that make me love fashion

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Tengo que reconocer que desde la muerte de McQueen, siempre he sido algo escéptica en cuanto a cómo sería la etapa con Sarah Burton al frente de la casa, pero lo cierto es que campañas como esta de David Sims con Zuzanna Bijoch hacen que por unos momentos se me borre la nostalgia y sienta vivo el espíritu del que ha sido para mi, uno de los mayores artistas del siglo XXI.

I have to admit ever since McQueen died, i've always felt a little skeptical towards Sarah Burton's work, feeling no one could ever fill the emptiness a genius like him left behind. With this campaign by David Sims featuring Zuzanna Bijoch, i somehow felt my nostalgia fade away, and sensed for a while, that the spirit of who was, at least for me, one of the greatest artists of the XXI Century was still alive. Bravo Sarah.

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Temporada tras temporada, cuando llega uno de los momentos que más ensalzan la grandeza de la moda, todo acaba quedando en un segundo plano cuando veo su trabajo, su forma de presentarlo, su delicadeza, su creatividad, la auténtica esencia del lujo más exclusivo que sólo él podría permitirse presentar en un gimnasio entre balones de baloncesto.
Ricardo Tisci para Givenchy, una vez más.

Season over season, when the moment of watching the greatest creations that fashion has to offer comes, everything ends up in the background when i see his work, the presentation, the delicate details, the breathtaking creativity, the authentic essence of the most exclusive luxe that only one man in the world, could allow himself to present it in a gym sorrounded by basket balls.
Once again, Ricardo Tisci for Givenchy.


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Siempre he tenido la creencia de que un artista debe serlo en todas las disciplinas, nutriéndose de cada una de ellas y de su entorno para mejorar su visión. Sin duda, Rick Owens, otro de los diseñadores que más me gustan, lo ha conseguido a la perfección con este proyecto denominado Magic Mountain. Lo que hace grande a R.Owens, es su siempre minucioso estudio de materiales y formas coronado con esa estética de lujo algo oscura, rasgo que sin duda traslada al diseño de interiores con camas hechas de alabastro que se vuelven traslúcidas con la luz solar, o sillas como las que véis en la fotografía... ¿Qué más puedo decir?

I've always had the believe that an artist has got be so in every discipline, drinking of all of them to create a better artistic environment and produce better work resultant of an enriched vision. No doubt That Rick Owens, another of my favourite designers, knows how to do so, and a perfect example of this is one of his ultimate interior design projects called Magic Mountain.
What i love about Rick Owens, is the study of materials and shapes he shows behind every piece of work he produces, always shrouded by his aesthetic of severe luxe and dark. An alabaster bed that becomes translucent in the sun, tables made of petrified wood, and plywood chairs lined in fisher fur... What more can i say?

martes, 27 de diciembre de 2011

Over the rainbow...

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Me confieso como una de esas personas que a veces hablan sin parar, o que de repente dicen algo que aparentemente no tiene absolutamente nada que ver con el tema de conversación anterior, lo cuál hace que en muchas ocasiones me vea obligada a verbalizar mi secuencia de pensamiento.

El caso es que os cuento esto, (que a la mayoría seguramente os de igual), porque el otro día, y a raíz de un "pequeño proyecto/trabajo", alguien me hizo pensar en las famosas que me gustaría que llevasen mi "marca", y sin duda, creo que Kate Bosworth sería una de ellas. No es en absoluto por algo racional, simplemente me encanta la mezcla entre inocencia y rebeldía, entre pastel y cierto toque punk, que sin duda esta editorial encarna a la perfección. Además de que, indudablemente, me provoca ganas de hacer locuras con mi pelo, (pero tranquilos, todavía no he alcanzado ese grado de valentía).

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I have to confess myself as one of those girls who talks non stop, or of those who suddenly spills out something that appears to have zero relation with the conversation my sorroundings were having two seconds ago... It's this creepy way of being, the one that makes me feel most of the time as if i had to explain my thinking process, which is kind of what i pretend to do now.

Anyway, i tell you all this, (which most certainly no-one cares about), because due to a small "piece of work", someone made me think about the kind of celebrity i would like to see wearing my "brand", and that's how Kate Bosworth came to my mind. I'm afraid there's no logical explanation about my choise, but she just feels the perfect combination between innocence and rebel spirit, and you all know i love pastel and punk... so this editorial is just perfect.

I also totally feel like dip dying my hair, although i haven't becomed so brave yet... let you know if i do!

domingo, 27 de noviembre de 2011

The Loft

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Supongo que el diseño me fascina en todos sus aspectos, y el de interiores, es uno de ellos. Todos nos imaginamos o lo hemos hecho alguna vez, como sería la casa de nuestros sueños, qué tendríamos, cómo lo distribuiríamos... La mía sin duda sería similar a esta, aunque llena de detalles propios... pero la pared de ladrillo es uno de los imprescindibles de mi casa ideal: la mezcla entre lo industrial y frío, y la calidez de la madera. Además, me encanta que todo respire una paz cromática, de colores suaves, con pequeños detalles contrastados de estilo modernista...
En fin, creo que ya estoy empezando a soñar demasiado. De este loft, todo lo que he conseguido averiguar es que está en España. Espero que lo disfrutéis.

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I guess design fascinates me in each one of its variations, and interior design is for certain one of them. We all imagine or haved imagined sometime our dream house, the way we would decorate it, how we would distribute space... Mine no doubt could be similar to this one, although full of my own details... Anyway, the brick wall would be one of my indispensables: i love the mixture between the industrial cold and wooden warmth, another one would be monochrome colours, with little contrasted colours.
Anyway, i'm starting to dream far too much. All i could find out about this loft is that it's in Spain. I hope you enjoy it.